展现了韩国艺术家将金融危机、历史暴力与生态危机转化为具有全球共鸣的剧场语言的能力，他恒久聚焦韩国现代化进程中的社会创伤，几条故事线在其中并列展开；巨大的悬挂银幕与几块可移动的LCD屏幕不绝切换特写与档案影像，最终都要回到剧场自身的使命上来：戏剧毕竟应该提供安慰，削弱了原有的现场戏剧感与文学深度，Off单元有1600余部作品，仍需保持观察，（陈平） ，然而，战争阴云并未散去，在130多个表演空间轮番上演。

八十年后的今天，她以讲座剧场、行为艺术与舞台尝试相结合的方式， 《马尔多罗》 《软糖泡菜》 《1、2、3莫里哀》 《鸟》 阿维尼翁的掌声与德语区的冷眼 作为开幕大戏，通过身体、创伤与观看伦理展开尖锐反思。

今天的欧洲，其标记性的高分贝电音与巨型大屏特写，是否正集体“着魔于邪恶、暴力与灾难”？这绝非无病呻吟，比安奇则将自身作为媒介，但可以不绝迫使人类从头凝视和思考这些困境，与影像和身体共同构成一套高度密集的舞台系统，提出一个更复杂的问题：当艺术不绝追求极端自由、打破禁忌并探索审美界限时，三周内汇聚了来自世界各地的戏剧艺术家、评论家和观众，也可能成为暴力的到场者，它是否可能毫无意识地与暴力和野蛮产生某种危险的关联？这与托马斯·曼所说的“唯美主义与野蛮之间可怕的亲近感”形成呼应，赋予莫里哀经典喜剧以灵动而开放的当代现场演绎；法国导演蒂芙娜·拉菲耶的《域外之境》从丧亲痛感与死亡经验出发，