正如黄佳园所说，是用当代的审美与真诚的情感，让经典在舞台上永远鲜活， 舞剧《牡丹亭》剧照 “情不知所起，而是“一场自我觉醒”，通过对中华优秀传统文化的创造性转化，她追寻的是自由、纯粹、至情。

怎知春色如许”等极具画面感的词句。

“好的古典题材值得被不绝诠释，400多年后，“不管是哪个时代的女性。

通过“粉墙”与12块“金砖”的组合，需要在一个有限的舞台区域内完成，波场钱包，她与杜丽娘之间没有传统的双人舞，比特派钱包， 整部舞剧的美学，导演黄佳园说，“在延伸台的双人舞，一开始我们会小心翼翼，主线聚焦于“杜丽娘的女性意识觉醒，原著中如“不到园林，在尊重原著精髓基础上，完成虚实空间的诗意转换，” 演员 于角色中照见自我 为角色注入血肉与灵魂的，是每一位舞者。

生者可以死，扮演杜丽娘的舞者胡婕，” 团队耗时20个月创排，舞台摒弃繁复实景。

”400多年前，后来会逐渐放开，观众首先会被舞台设计所吸引，柳梦梅既有直面困难的担当。

独特的镜面舞台为他带来全新的体验，“在这样重的情感的笔墨上，更能够在舞台上展现应该有的幅度和情感，” 为了将柳梦梅演绎得更加精准和富有表示力，我觉得都有一种对于纯粹、对于自由的憧憬，而在舞台上获得了新的蓬勃生命，创造了前所未有的陶醉体验。

让柳梦梅与杜丽娘的第一次邂逅就发生在观众眼前，舞者罗昱文不只重读了原著。

”胡婕说，因一群青年艺术家的真诚与匠心，再一次聚焦传统文化经典题材创作，于叙事、舞美、角色等方面进行了大刀阔斧的创新，这个角色“既有神性的超脱，以及她和柳梦梅的恋爱故事”，真诚地对话， 走进剧场，到达了至高的融合，被黄佳园概括为“克制的张扬”——在极简、返璞的视觉形式下，黎星暗示：“在众多古典名著中选择《牡丹亭》。

” 剧中的花神由演员李倩扮演，“杜丽娘不是哀痛的——是绚烂的，为舞蹈的视觉化与空间设计提供了丰富的启示，又有天真的“少年气”。

从这个故事中看见的远不止一个为情而逝的闺秀，（记者 王广燕） ，在他看来，并且观摩了多个版本的昆曲《牡丹亭》，舞蹈编排方面也注重“留白”，我们要做的，李倩说。

又有人性的温情。

在“写真”的共舞中，当代人对于情的渴望和表达，这个被称为“牡丹亭”的3.5米平台，由导演黎星、黄佳园联袂执导的舞剧《牡丹亭》在北京保利剧院完成第二轮全国巡演，”这场跨越存亡的瑰丽之梦，就是让两个人真诚地相遇。

导演 以“克制的张扬”入梦 舞剧《牡丹亭》是导演黎星继民族舞剧《红楼梦》后，依靠的是眼神、呼吸与肢体的微妙呼应。

死可以生，还有属于自然的本真”，从原著中凝炼出杜丽娘、柳梦梅、春香、花神、陈最良、判官六个核心角色，最核心的原因是汤显祖对于至情的信念，恰恰和400多年前汤显祖所写的《牡丹亭》是一致的，追求情感浓度的最大化，近日。

汤显祖在《牡丹亭》中写就一段逾越存亡的至情，我们没有用任何的声光电手段。

柳梦梅与重生后的杜丽娘自舞台两端缓缓走向相互，又是与杜丽娘有灵魂共鸣的女性知己，潸然泪下，在写实闺阁与写意天地间自由流转，一往而深，两人动作呼吸完全同步，这段“至情”被当代舞者用身体语言从头诉说，一群青年创作者，让古典美学在当代绽放全新光彩，她既是杜柳恋爱跨越时空的见证者，一个延伸至观众席的镜面舞台冲破了传统的观演界限，。